Pintura
Crónicas y homenajes dedicados a pintores, exposiciones y artistas visuales.
Antonio de Lara Gavilán (TONO): recuerdo de un artista genial
Un homenaje al dibujante y humorista gráfico con motivo del 120 aniversario de su nacimiento, marzo de 2016.
Dos vidas coincidentes en un momento de la historia. Dos destinos opuestos
Una crónica que recorre trayectorias artísticas cruzadas en un mismo periodo histórico.
Entrevista a Susana Grimberg
Conversación sobre trayectoria y obra pictórica de la artista.
Fósforos gemelos, de Luis Duarte, un fascinante paisaje de muros ajados
Una mirada a la obra de Luis Duarte y su tratamiento de texturas y muros.
Sobre la creación literaria
Un aporte mínimo a la poética de Anchía Vindas, vinculando la reflexión pictórica con la escritura y la crítica que también publica esta sección.
La pintura, como expresión artística, ha sido desde siempre un vehículo para capturar la esencia de la condición humana. En este espacio dedicado a las artes visuales, se exploran las trayectorias de aquellos creadores que, con pincel y color, han dejado una huella imborrable en la memoria colectiva. Cada exposición, cada obra, es un testimonio de la capacidad del ser humano para transformar la realidad en poesía visual. Los artistas aquí recordados no solo dominan la técnica, sino que logran transmitir emociones profundas que trascienden el tiempo y el espacio, invitando al espectador a una reflexión íntima sobre la belleza y el paso de los días.
La crónica pictórica se convierte en un género narrativo que permite tender puentes entre el pasado y el presente. A través de ella, se rinde homenaje a figuras que, desde el humor gráfico o la plástica más seria, han contribuido a enriquecer el panorama cultural. Estos relatos visuales nos hablan de vidas coincidentes, de destinos que se cruzan en momentos históricos determinados, y de cómo la sensibilidad artística puede ser un faro en tiempos de incertidumbre. La mirada del cronista se posa sobre los detalles, los gestos y las anécdotas que humanizan a los grandes maestros de la pintura.
La entrevista a creadores contemporáneos ofrece una ventana privilegiada a los procesos creativos que dan vida a la obra pictórica. Conversar con un artista es adentrarse en un universo de búsquedas, dudas y hallazgos donde la materia y el espíritu se funden. Estas conversaciones revelan las motivaciones más profundas, las influencias literarias y visuales que moldean una trayectoria, y la relación íntima entre el creador y su entorno. Cada entrevista es un documento valioso que no solo registra una voz, sino que también celebra la diversidad de enfoques dentro del arte contemporáneo, desde la abstracción hasta el realismo más minucioso.
La fotografía, hermana cercana de la pintura, comparte con ella la obsesión por la luz, la composición y la captura del instante. En las páginas de esta publicación, ambas disciplinas dialogan constantemente, enriqueciéndose mutuamente. La imagen fotográfica ofrece un testimonio directo de la realidad, mientras que la pintura la reinterpreta desde la subjetividad del artista. Esta relación simbiótica ha dado lugar a exposiciones y proyectos donde los límites entre una y otra se difuminan, generando obras híbridas que desafían las clasificaciones tradicionales y proponen nuevas formas de mirar el mundo que nos rodea.
La poesía y la pintura han mantenido un vínculo estrecho a lo largo de la historia del arte, pues ambas buscan expresar lo inefable a través de sus respectivos lenguajes. En este espacio, la lírica se entrelaza con la plástica para ofrecer una experiencia estética completa. Los poemas que acompañan a las obras visuales no son meras descripciones, sino interpretaciones que amplían el significado de lo representado. Esta confluencia de sensibilidades permite al lector-espectador sumergirse en un universo donde la palabra y la imagen se complementan, creando una atmósfera de reflexión y belleza que invita a la contemplación pausada.
